Хаяо Міядзакі – це новий світ анімації. Це не просто цікаві історії чи чудові промальовки. Це потік фантазії, який не передбачити, який постійно мчить уперед на божевільній швидкості і який не зупинити. Це завжди набагато серйозніше, ніж просто “мультфільми”, завжди з мораллю, завжди з розглядом морального боку питання, але при цьому без нудних повчань і банальних великих істин. Миттєво відомий стиль без самоповторів. Міядзакі – безперечний геній, який ощасливив планету своєю творчістю і підштовхнув нові покоління аніматорів (і не тільки японських) до новаторських, сміливих, несхожих на все, що було раніше, звершень.
Багато людей, які раніше не стикалися з анімацією Міядзакі, сприймають інформацію про нього у стереотипному шаблоні картинки японських мультфільмів з дитинства. Якщо хтось пам’ятає, наприклад, аніме “Суперкнига” з далекого 1981 року, то це виглядало приблизно отак:
Розумієте, так? Погана лінійна промальовка, незграбні рухи, емоції на максимумі коштом тремтячих осіб і величезних розкритих ротів. Багато хто автоматично переносить це на все японське аніме.
Яке ж здивування глядача, коли він уперше бачить анімацію Хаяо Міядзакі та розуміє, що це зовсім інший світ. Якщо ви ще ніколи з ним не стикалися, ми рекомендуємо вам це зробити. Повірте, ви вже не зможете відірватися – ви перегляньте всі мультфільми режисера, не тільки ті, які ми перерахуємо нижче у статті.
10. Відьмина служба доставки (Majo no Takkyubin) 1989
Кікі – дівчинка-відьма, яка літає на мітлі і якій потрібно потренуватися, щоб стати справжньою дорослою відьмою. Трохи схоже на концепт історії Гаррі Поттера та інших чарівників із всесвіту Джоан Роулінг, чи не так? Аніме поставлено за книгою «Служба доставки Кікі» японської письменниці Ейко Кадоно. Книга дитяча, і мультфільм теж. Але це не робить історію нецікавою для дорослих. Чи то занурення у світ дитинства, чи просто добра історія з цікавими героями, все це не залишає байдужим (забігаючи наперед, як і всі інші мультфільми Міядзакі).
Відьми-підлітки вирушають на стажування: щоб стати профі, потрібно рік прожити в незнайомому місті, заробляючи професійними послугами. Відьми зовсім не злі – батьки Кікі виготовляють і доставляють звичайним мешканцям цілющі зілля. Кікі впевнена, що зможе робити також, але її мати турбується, що у дівчинки попереду чимало складнощів, адже поки що вона освоїла належним чином лише мистецтво польоту на мітлі.
9. Мій сусід Тоторо (Tonari no Totoro) 1988
Ймовірно, один із найвідоміших мультфільмів Міядзакі. А точніше, один із найвідоміших героїв.
Тоторо – зберігач лісу. Він спілкується лише з дітьми та уникає дорослих. Можливо, тому мультфільм виглядає досить дитячим. Але це зовсім не забирає в нього чарівності. Міядзаки ніколи не скочується в сюсюкання, навіть якщо історія дитяча, і з погляду анімації, і з погляду оповідання це все одно повноцінний художній твір. Турбота матері про дітей і відповідну дитячу стурбованість долею батьків виглядає зворушливо і захватно.
Поєднання життя повсякденного, рутинного, сімейного та подорожі у світ парфумів зараз здається чимось чарівним і вірним з погляду виховання нового покоління. Але неможливо уявити, як концепцію зустрічі двох дітей із величезним незрозумілим створенням у нетрях сільської місцевості продавали продюсерам. Прокат мультфільмів Міядзакі не завжди був “верняком”, у 80-х він ще не мав культового статусу. Але час розставив все на свої місця: популярність персонажа і самого фільму серед шанувальників японського аніме (і не тільки) не піддається сумніву. Будь-які опитування та голосування покажуть, наскільки точно художник відчув аудиторію.
8. Небесний замок Лапута (Tenku no shiro Rapyuta) 1986
Хаяо Міядзакі – великий шанувальник авіації. У тому чи іншому вигляді це виявилося у багатьох його творах. І якщо навіть це не історія про літаки й пілоти, літальні апарати, а часом і цілих летючих островів у його фільмографії достатньо.
Лапута – давня легенда. Це летючий острів, який, як і все малодоступне, овіяний міфами та небилицями. Хтось вважає, що там є скарби, хтось думає, що там зберігаються давні знання.
Діти майже завжди є центральними персонажами творів Міядзакі. Саме юна Сіта володіє талісманом, за яким полюють повітряні пірати. У мисливців за чарівним кристалом цілі суто прагматичні, але діти, чисті й незіпсовані, дотримуються поклику свого серця і коряться велінням совісті. На щастя, у чарівному світі Міядзакі, зіткнення жадібних дорослих та добрих дітей може закінчитися чимось повчальним для глядача і не трагічним за своєю суттю. Полювання за небесним замком проходить через найнепередбачуваніе повороти сюжету та у своїй уникає банальної прямолінійності діснеївських опусів. Цікаво, що джерелами натхнення для художника виступали як твори літератури, кіно та образотворчого мистецтва, так і реальні події.
7. Порко Россо (Kurenai no buta) 1992
Якщо говорити про любов до авіації, то не можна не згадати мультфільм “Порко Россо”.
У цьому анімаційному шедеврі немає дітей (майже), усі центральні персонажі – дорослі люди. З усім тим, юний чистий герой (точніше, героїня) все одно є каталізатором пробудження найкращого, що є не тільки в протагоністах, але і в не найпозитивніших дійових осіб. Навіть брудні (у тому числі в буквальному сенсі) повітряні пірати не можуть протистояти поклику совісті, що виходить з вуст юної авіаконструкторки. А та, своєю чергою, перебуває під враженням від пілота-героя, який сам звільняє заручників і рятує пасажирські судна.
Цей герой – простий найманець. Та ще й свиня. У буквальному, а чи не фігуральному сенсі. За його перетворенням стоїть історія прокляття, яке (і це цікавий момент, що додає шарму історії) так і не пояснюється у фільмі. Порко Россо в буквальному перекладі з італійської – Червона Свиня. Льотчик-італієць, що звернувся в кнура розмірів людини, віртуозний пілот і безжурний оптиміст. Його минуле трагічно, його сьогодення ускладнене його зовнішнім виглядом, його майбутнє туманне, оскільки, крім особистих проблем, його супроводжує оточення війни та тотальної економічної кризи. Міядзаки, як це часто відбувається у його роботах, переносить свою дію не тільки в рідну Японію, а й до Європи та США. Протистояння пілотів, піратів, сильних і продажних особистостей, фанатів авіаційної інженерії та безсовісних інтриганів, помножене на нетривіальну історію кохання через роки, підхоплює вас і несе до самої розв’язки, яка, як завжди у режисера, залишає багато на відкуп фантазії глядача розставляє правильні моральні пріоритети без нав’язливої повчальності.
6. Мандрівний замок (Hauru no ugoku shiro) 2004
Це один із найяскравіших прикладів нестримної фантазії Міядзакі. Вона стартує десь на п’ятій-десятій хвилині фільму і мчить без зупинки та можливості передбачити, що буде далі.
Якщо ви – фанат Міядзакі й дивилися цей мультфільм 10-20 разів, то ви перекажете сюжет легко. Але після перших пар переглядів у вашій голові абсолютна каша – не від нерозуміння, а від повного захоплення перед тим, що відбувається.
Дівчинка, прокляттям звернена в стару, лякало, яке колись було чимось іншим, відьма, яка не може зняти свого власного заклинання, і навіть господар замку, який… поганий? гарний? спантеличений накладеними прокльонами? Та і його супутники життя в замку, які мають магічні чари, але страждають від того, що хтось колись їх зачарував – навіть якби повністю розповімо вам сюжет фільму, ви все одно не будете достатньо підготовленими для його перегляду.
Історія переходить зі звичайного життя європейського містечка у фантасмагоричну розповідь про дивний спосіб життя замку, який переміщається за допомогою “курячих” (насправді, ні) ніжок. І передбачити, куди приведе цю подорож, неможливо.
5. Принцеса Мононоке (Mononoke-hime) 1997
Тема протистояння технологій, принесених у цей світ людиною, та природи – одна з центральних у творчості Хаяо Міядзакі.
Звичайно, художник на боці природи. І за допомогою довгої та витіюватої історії він намагається пояснити, чому саме єднання з природою та заперечення насильства та розв’язання питань з позиції сили може призвести до гармонії та нормального співіснування різних племен, народів, цивілізацій, світів.
Вогнепальна зброя сильніша за копії та стріли, а технології (нехай навіть і середньовічні), в змозі перемогти праву справу. У фільмах Міядзаки немає певності, що добро обов’язково переможе. Понад те, спочатку навіть незрозуміло, що саме є добром. Злі лісові монстри та гігантські хижаки можуть бути як тими, хто просто відстоює свій світ, так і тими, хто таїть у собі давнє зло.
Чарівники, чаклуни, воєначальники, лідери племен і армій, міжусобиці та локальні конфлікти, що вбивають кілок між сусідніми народами. Щось подібне ми бачимо у “Володарі кілець” та “Хоббіті”: нездатність домовитися та спроба захистити свій маленький світ, ігноруючи інтереси тих, хто живе поряд, не призводить ні до чого доброго жодної з конфліктних сторін.
Це ще один яскравий приклад того, як аніме може бути набагато більш важким, ніж багато драматичних “дорослих” фільмів. Проблематика, що підіймає Міядзакі протягом усієї його кар’єри аніматора стала актуальною у глобальному масштабі вже у 21 столітті, але аргументи майстра виглядають такими ж вагомими та цікавими для перегляда.
4. Рибка Поньо на кручі (Gake no ue no Ponyo) 2008
Не слід забувати, що Мідзакі – японець. А якщо ви бачили хоча б одне японське ТВ-шоу чи рекламний ролик, то ви розумієте, що це зовсім інший, божевільний світ.
Деякі повороти цієї історії можуть здатися практично болючими, але лише у перші 20-30 хвилин. Так, рибка хоче стати людиною і відчуває симпатію до хлопчика. Так, хлопчик теж не може зрозуміти, чому ця рибка йому така дорога. Але потім вас захоплює оповідання, що існує на межі реального світу з реальними проблемами (сімейні стосунки, люди похилого віку та їх ізольованість від решти світу, катастрофи та спроби людей врятуватися від стихії) та чаклунства.
При цьому стиль анімації від режисера не зупиняється у своєму розвитку. Якщо порівнювати “Рибку” 2008 року з його ранніми роботами, то при збереженні образності мислення та безперебійного потоку фантазії, додалися також і технічні приймання зображення. Це не реалістичність сучасних мультфільмів від Disney, але це набагато більш просунутий і захопливий світ мультиплікації порівняно з тим, що було технічно доступне режисеру у 80-х.
При розвитку технічного боку питання, режисер ніколи не забуває про те, що первинне: історія, наповнення та мораль. Як завжди, захоплююче, але при цьому без тужливої риторики та повчань.
3. Віднесені привидами (Sen to Chihiro no kamikakushi) 2001
Можливо, найвідоміша робота майстра. Можливо, найпопулярніший мультфільм на рівні з “Мій сусід Тоторо”. Можливо, одна із вершин його творчості.
Потік фантазії, який не зупиняється ні на мить. Непередбачуване оповідання, розвиток якого не тільки неможливо передбачити, а й не хочеться передбачати. Ви просто розслабляєтеся і несетеся разом із героями вперед – до фіналу, який не є основною метою. Вам і так добре, у цьому світі, який створений руками та свідомістю режисера, але за відчуттям, просто існував завжди.
Батьки маленької дівчинки їдять у покинутому таємничому місті, в яке вони потрапили помилково, і перетворюються на свиней.
У голлівудських мультфільмах подорож дівчинки у спробі зняти чари з батьків була б простою та прямолінійною. Але не у світі Міядзакі.
Таку кількість персонажів, яку вона зустрічає на шляху, складно собі навіть уявити. Хто з них допоможе, а хто зрадить; хто таїть ще більшу небезпеку; хто загадковий і незрозумілий на вигляд, але намагається бути корисним, а хто пропонує руку допомоги лише для того, щоб підкорити своїй волі – це зовсім неясно.
Злі чаклунки, мовчазні привиди, незрозумілі правила нового світу, які потрібно або прийняти, або подолати. Дружба, взаємодопомога, допомога. Зрада, обман, підступність.
Світ демонів і привидів, її незрозуміліший з урахуванням того, що ми, як європейський глядач, не надто знаємося на японській та азійський міфології.
Це справді епохальне полотно, яке займає верхні рядки як у рейтингах японських аніме, так і у списках найкращого в історії світової анімації та кіно.
2. Навсікая з Долини Вітрів (Kaze no tani no Naushika) 1984
Попри те, що це було знято на початку 80-х, і технічно, і поняттєво – це шедевр.
Постапокаліпсис японською (а точніше, міядзаковською): після смерті антропогенного індустріального світу людство поклоняється вітру, що допомагає вижити в нерівній боротьбі зі значно сильнішою новою природою.
Навсика має неабияку силу і досвід по боротьбі з гігантськими монстрами й природними катаклізмами. Але всупереч всім технікам, її головна зброя – непротивлення злу насильством та вміння побачити добре у будь-якій формі життя.
“Добро має бути з кулаками”: Навсикає не просто ідеалістка, яка не в змозі постояти за себе. Але вона не хоче випалювати ворогів каленом залізом. І намагається прикладом довести вірність такої позиції решті.
Ще одна яскрава робота, що закликає до єднання з природою і вказує на небезпеку знищення навколишнього світу у процесі людського технологічного прогресу. А за навколишнім середовищем загинемо і ми самі, якщо тільки не навчимося тому, як можна співіснувати з природою в умовах постійного розвитку.
1. Вітер дужчає (Kaze tachinu) 2013
Напевно, найдоросліша і найтрагічніша робота Хаяо Міядзакі.
Загроза як постійно технологічного прогресу, а й найстрашніших технологій, які виробляє людство: зброї війни. Ядерна зброя, техногенні катастрофи й все те, що несе негативний бік наукового розвитку.
Любов Міядзакі до авіації виявилася повною мірою. Історія хлопчика, який навчається льотної інженерії, а потім стає талановитим конструктором, який переживає обговорення предмета свого життєвого інтересу навіть у снах.
Йому з’являється його кумир авіаційної думки уві сні, їхній діалог постійно розвивається залежно від того, що відбувається в реальності. А реальність несе як радості стосунків з коханою дівчиною, так і постійну тривогу від наближення втрати.
Атмосфера творів Ремарка тяжіє над, здавалося б, мультяшною історією, яка не обіцяє хепі-енду, навіть у ті хвилини розповіді, коли, здавалося б, усе розвивається добре.
Тривога, небезпека, відчуття трагізму постійно присутній у цьому традиційно для Міядзакі світлому оповіданні. І повністю залучаючись до історії, ніяк не можеш позбутися цього відчуття. Це і світлий сум, притаманний усім великим творам у жанрі драми, і нескінченний тягар десь на задньому фоні, який так поширений у кожній серйозній трагедії великих драматургів.
Хаяо Міядзакі великий і в образності мислення, і в невгамовній фантазії, і в технічній стороні пожвавлення малюнків. Але ще більше він сильний у створенні проблематики в процесі оповідання найцікавіших історій у цьому, начебто, дитячому жанрі анімації. Справжній художник, володар розумів і пророк поза часом.
Дивіться також:
